罗中立的个人简介
罗中立，男，汉族，1948年生于重庆，重庆市璧山县人，艺术家，教育家，四川美术学院校长，第十一届全国人民代表大会重庆地区代表。1977年-1981年就读于四川美术学院，毕业后留校任教。1984年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，1986年3月返校执教。1993年晋升为教授。罗中立是中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席、艺评网签约艺术家。1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家。人物经历
1977年就读四川美术学院油画系。
1981年第二届青年美展（北京·中国美术馆）。
1982年毕业并留校任教。
1983年巴黎春季沙龙展（法国巴黎）。
1984年晋升为副教授，同年赴比利时安特卫普皇家美术学院研修。
1985年罗中立个人作品展（美国纽约·瓦利芬尼画廊）。
1985年罗中立个人作品展（美国波士顿·哈佛大学）
1985年首届当代中国油画展（美国纽约·哈夫纳画廊）。
1986年返校。
1986年中国现代艺术展（南斯拉夫·现代美术馆）。
1987年罗中立个人作品展（北京·比利时驻华大使馆）。
1988年第二届当代中国油画展（美国纽约·哈夫纳画廊）。
1989年罗中立个人画展（美国芝加哥·芝加哥艺
1990年四川油画精英展（中国香港·三联书店）。
1991年罗中立个人画展（中国台湾台北·炎黄艺术馆）。
1992年罗中立个人画展（中国台湾台北·新光美术馆）。
1993年晋升为教授。
1994年罗中立个人画展（北京·中国美术馆）。
1994年中国批评家年度提名展（北京·中国美术馆）。
1995年罗中立个人画展（比利时布鲁塞尔·国家历史博物馆）。
1996年首届中国油画学会展（北京·中国美术馆）。
1996年96上海美术双年展（海·上海美术馆）。
1997年罗中立个人画展（澳大利亚悉尼·悉尼美术馆）。
1997年开放之门――中国油画（美国俄克拉荷马州·俄克拉荷马州立美术馆）。
1997年中国油画肖像艺术百年（北京·中国美术馆）。
1997年中国上下五千年艺术展（北京·中国美术馆；美国纽约·古根汉姆美术馆）。
1998年罗中立个人画展（中国台湾高雄·山美术馆）。
1998年首届上河美术馆收藏展（成都·上河美术馆）。
1999年上河美术馆收藏展（深圳·何香凝美术馆）。
1999年首届东宇美术馆收藏展（沈阳·东宇美术馆）。
2000年中国当代艺术收藏展（上海·上海美术馆）。
2000年20世纪中国油画展（北京·中国美术馆；上海·上海美术馆）。
2000年世纪之门：1979-1999中国艺术邀请展成都·成都现代艺术馆。
2001年艺术时代――世贸精文艺术大展（上海·金贸大厦精文美术馆）。
2001年成都双年展（成都·成都现代艺术馆）。
2001年四川美院展（德国卡塞尔·卡塞尔文化火车站）。
2001年中国现代绘画艺术展（巴西圣保罗）。
2001年汉城国际艺术邀请展（汉城·韩国美术馆）。
2001年研究与超越（北京·中国美术馆/上海·上海美术馆）。
2001年当代绘画新形象艺术展（北京·中国美术馆）
2002年首届中国艺术三年展（广州·广州博物馆）
2002年世纪风骨――中国当代艺术50家展（北京·世纪坛美术馆）
2002年中国当代艺术展（秘鲁利马·国家博物馆）
2002年中国当代艺术展（墨西哥墨西哥城）
2002年中国油画肖像艺术邀请展（上海·世贸精文艺术中心）
2002年重庆辣椒美国巡回展（美国俄亥俄州·俄亥俄大学美术馆）
2002年中国当代油画邀请展（深圳·深圳美术馆）
2003年第三届油画展（北京·中国美术馆）
2003年北京双年展（北京·中国美术馆）
2004年彼此――中国当代艺术展（法国图卢兹·图卢兹美术馆）
2004年第十届全国美展（广州·广东美术馆）
2004年观念艺术――中国当代绘画作品展（中国澳门·塔石艺文馆）
2005年罗中立小幅油画展（上海·上海美术馆）。
2005年首届中国当代艺术年鉴展（北京·世纪坛美术馆）
2006年罗中立油画艺术展（贵州·贵阳美术馆）。
2006年四川画派名家八人展（重庆·三峡博物馆）
2006年重庆辣椒青岛展（山东·青岛美术馆）
2012“艺融两江”艺术展重庆长江汇当代艺术中心重庆中国
艺术理念
罗中立：致未来
首先因为热爱，我们选择了艺术。
从古至今，艺术不断的超越既定规范和现有逻辑，是可能性和想象力生长的载体。它一方面为现实生活找寻精神的皈依，另一方面为未来提供梦想的形态和方向，在文明的长河中熠熠生辉。
人一生能够做自己喜欢的事，是幸福的。这取决于青春年代的选择和追索，通过学习、经历和思考，不断校正我们的终极方向，然后执着地去追求，才能在超越个人和时间局限性的路途上领悟更多创造的快乐、收获更多存在的意义，最终把梦想变为生命的现实。
一代人有一代人的艺术，今天的青年有更多的机会去实现梦想，我们有幸处于中华民族复兴的伟大时代。文化和艺术是一个时代发展的重要标识。“罗中立奖学金”旨在奖励对艺术事业有执着追求并富有创造精神的优秀青年学子，为他们搭建展示才华的平台，并向相关艺术机构、美术馆、画廊推荐，提供毕业后继续从事艺术创造的机会和可能性。
罗中立：“《父亲》只代表那个时代”
罗中立：在北京的画展没有带《父亲》去，是因为展出条件所限制。《父亲》有着它自己独特的时代背景，那时刚刚社会开放，生活和创作都还非常单调。这件作品确实是一个阶段的高峰，但只是代表那个时代。新生代的画家们谁都画得出《父亲》，但离开时代的烙印和背景将失去意义。
《父亲》这幅画它已经成为一个时代的符号了。从技术层面来讲，应该说很多人都可以画了，但是《父亲》内在的情感，它的社会意义等，那个时代的这种背景离开以后，就没有再复制它的条件了。
学术兼职
中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席
重庆市文联主席、重庆美术家协会主席、重庆美术馆馆长
第七届、八届、九届、十届、十一届全国美术作品展评委
学术荣誉
享受国务院政府特殊津贴专家
国家有突出贡献的中青年专家
全国先进工作者
第五届全国高校名师
全国“德艺双馨”艺术家
重庆直辖十年建设功臣
四川省和重庆市劳动模范
重庆市学术技术带头人
出版发表
1981年，油画《父亲》获全国青年美展一等奖，人民日报金奖。作品被中国美术馆收藏，并入选国家教材，被认为是“当代美术史上的里程碑”。
1982年，“故乡组画”参加全国艺术院校创作会，被称为中国的“米勒”。
1986年，5件作品入选全国美协与在美国纽约举办的首届“中国当代油画展”。
1994年至今，相继在中、美、英、法、德、澳、比利时、台湾等地举办“罗中立个展”，作品被中国美术馆、上海美术馆、哈佛大学、俄克拉荷马州立美术馆、新加坡美术馆、比利时国家博物馆、中国台湾高雄山美术馆等权威机构收藏。
近年来，出版论著作与画册《中国乡土写实的灵魂》、《巴山夜雨》、《学苑问道》、《罗中立表现主义油画艺术》等十余部，发表作品120余幅。
最新个展《语言的轨迹》（2010），《罗中立：置换的描绘》（2011），《中国乡土写实灵魂》（2012），充分展示了作者在艺术领域内孜孜不倦的持续探索精神。
艺术成就
罗中立的艺术成就，可以归纳为：
（1）打破桎梏，掀起了新中国历史上当代艺术的第一次浪潮。
罗中立的《父亲》，打破特殊时代中整齐划一的艺术模式，以人文主义关怀，将艺术从政治的神坛还原到日常生活和人本身,并掀起和引领了新中国历史上当代艺术的第一次浪潮伤痕美术和乡土绘画的发展。
（2）情系农桑，始终把关注的目光聚焦在中国最大的代表群体：农民。
植根本土，情系农桑。在三十余年的艺术生涯中，坚持用画笔描绘农村，赞美农民，被称为当代的“米勒”。
（3）中西融汇，探寻一种不同于西方前卫、也不同于中国传统艺术的艺术语言和表达方式。
一方面经历了西方艺术史系统的洗礼，一方面植根中国本土艺术及民间文化丰饶土壤，在艺术语言的突破和探索中，逐渐形成自己独特的艺术语言和个性化的艺术风格。
6、教育改革与社会担当
自担任四川美术学院院长以来，不断强化学校创作优势，积极深化人才培养模式改革，深入推动产学研有机融合，为中国高等美术教育事业的发展不断创造新的历史坐标。
领衔川美油画专业获国家特色专业，油画教师团队获得国家级优秀教学团队。
打造了中国高校第一个艺术类国家级实验教学示范中心。
主持的《课程项目化，实验实战化，作品产品化―――动画专业实验教学新体系的构建与实践》项目荣获美术类院校迄今唯一的国家教学成果一等奖。
主持建设四川美术学院坦克仓库艺术家工作室、虎溪公社艺术家工作室成为世界艺术教育机构最大的艺术家工作室群。合作建设的视美动漫基地被重庆市政府确定为重庆市创意产业基地，被认定为国家影视动画产业基地。
除亲躬教学外，与相关部门和艺术家发起作品爱心拍卖，为抗洪救灾、抗震救灾等募集爱心款近三千万元，还从1992年起设立罗中立奖学金，不仅为优秀青年学子搭建了展示才华的平台，而且为中国美术及创意事业的继往开来不断催生后备新人。
同时，作为第九届、十届、十一届全国人大代表，重庆市文联主席、美协主席、美术馆馆长、中国艺术研究院中国当代艺术院院长，积极参加和出席社会活动，为推动我国文化大繁荣大发展不遗余力。
在学术创作、教育教学、社会事业等方面不断的开拓创新及取得的重大成就，毫无疑问确立了罗中立在中国美术界、中国教育界、中国文化界的地位，成为深受人民喜爱的艺术家、艺术教育家和文化大家。
所获荣誉
曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》《罗中立油画选》。
奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀青年艺术学子，为中国艺术的发展催生后备新人。1992年创建罗中立油画奖学金，用于鼓励全国艺术院校研究生、本科优秀毕业生。
创作科研成果
1981年油画父亲获全国青年美展一等奖,人民日报金奖,被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。
1985年作品《吸水》永久性陈列于哈佛大学。
1982年“故乡组画”参加全国艺术院校创作会，被称为中国的“米勒”。
1984年到1986年在比利时研修时，作品《金秋》获全国第六届美展优秀作品奖。
1986年5件作品入选全国美协与美国在纽约举办的首届“中国当代油画展”。
1987年--1992年在台湾新光艺术馆、台湾高雄“炎黄艺术馆”、比利时驻华使馆、芝加哥等举办个人画展。
1994年在中国美术馆举办八年回顾“罗中立油画展”，各大媒体重点报道。中央电视台“东方之子”专题节目。
1995年--1997年在布鲁塞尔、澳洲、台湾等地举办个展，并参加中国美术馆“批评家提名展”，上海双年展（四件作品）。
1998年油画《父亲》参加在美、英、法、德等地举办的“中国文明五千年”展。
1983年被四川省评为全国劳动模范
1984年再次被四川省评为全国劳动模范
1996年经国务院批准为享受政府特殊津贴的专家
1997年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家
1998年被评为国家有突出贡献的中青年专家
2016年3月24日，入围胡润研究院在北京泰来艺术中心发布《2016胡润艺术榜》。
人物轶事
作品《父亲》的背后
农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一位老农民。罗中立出生于四川一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。他在那头吸烟，那个烟味让我从此都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。
1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。
到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及格。国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
当时第二届全国青年美展的通知下来了。罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。加支圆珠笔表明是新社会的父亲当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民就不像苦巴巴看到一个旧社会的老头。我很快把这个圆珠笔画上去。
为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。”罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。”这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，观众来投票《父亲》一举夺金奖1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。最后评委想出了一个好办法，把评判权交给观众，让他们来给作品打分投票。如此重要的全国性展览让观众来打分还是第一次，观众们会选择哪一幅画呢？当青年美展在北京广受关注的时候，罗中立正在达县陪伴着即将临产的妻子。
一天早晨，广播里突然传来了令他难以置信的消息：罗中立的《父亲》获得当时标志中国美术界的最高荣誉――金奖。热情的观众给他的作品投了800多票，比第二名作品高出了700多票。一时间，关于《父亲》的美誉之词不胫而走。但是，更让他惊讶的还在后面，获奖之后，一场围绕《父亲》的更大争论正在悄悄酝酿，而且批评的矛头竟然又一次不可思议的指向了父亲耳朵上的圆珠笔。很多人认为圆珠笔多余，也有的认为这支圆珠笔加得好。1981年的6月，关于圆珠笔的争议仍然没有结论。
这一年，罗中立作为参加青年美展的优秀艺术家受邀赴北京参加艺术研讨会。这是罗中立第一次以艺术家的身份有机会向专家和老师们解释自己的创作思路。在研讨会上，罗中立终于获得了专家们的一致认可。
赈灾赠画
罗中立为赈灾义卖近作慈善家张靖依不看画就砸160万
罗中立“卖”画了！并且一“卖”就是5幅。昨日，“为四川地震灾区捐赠艺术作品专场展”在重庆美术馆开展，重庆美协主席、四川美术学院罗中立带头“卖”画，在他的倡议下，川美86位师生拿出122件作品进行义卖，并被罗中立的一位“粉丝”以160万人民币打包认购，而所有收入都将捐赠给重庆红十字会。
不舍“大巴山”
罗中立守了它两天
尽管罗中立的画作在拍卖市场炙手可热，但鲜有近作在市场上露脸。而本次罗中立“卖”出的作品中，除了两张水彩和两张色粉，还有一张罗中立2004年创作的“大巴山”系列的油画。据了解，“大巴山”系列，是《父亲》之后罗中立创作的又一重要“乡土”题材，他对这部分作品十分珍爱，不愿让其流入市场。而此次将这幅8开尺寸的作品义“卖”，也是考虑到会有比较高的市场价值，罗中立给这幅作品的自估价为25万，但按照拍卖市场的普遍规律，这幅画的市场价值远远高于这个数字。
罗中立的夫人私下告诉记者，罗中立对这幅画非常不舍，在捐赠前，罗中立一个人在工作室守了两天，并且拿起画笔对这幅画又重新进行了修改和色彩的补充，罗中立说：“别人买这幅画是对灾区的支持，一定要让作品更完美一些。”
画家近况
中国当代艺术院将正式在京挂牌，四川美术学院院长、著名艺术家罗中立由文化部钦点出任艺术院院长。同时，21名艺术家被文化部聘为研究员。按照当代艺术院艺术总监叶永青的说法，“英国皇家艺术院或者法兰西艺术院那样的机构给杰出艺术家以院士称号，文化部的这一认聘，也等于说给了中国的艺术家们‘院士’的荣誉。”此后，罗中立的身份除了艺术家、川美院长，还成了20个“院士”的“带头大哥”。当带头大哥，担子并不轻。中国当代艺术院艺术总监叶永青透露，罗中立担当院长，是文化部直接任命的，他考虑再三，最终才决定出任。这个院长并不是名誉上的，艺术院除了是个“名誉殿堂”，更是要构建一个平台，对中国当代艺术进行深入的梳理、研究、推广，让其在国际上产生更大的文化影响以及对话能力，同时还要承担部分的教育职能，“罗中立身上的担子并不轻。”
