钮方正的个人简介
钮方正，男，出生于1957年。苏州大学艺术学院美术设计专业，大学本科，日本名古屋艺术大学美术学部油画专业，研究生。日本太平洋美术协会准会员，日本中部新日本美术院名誉会员，苏州市华侨书画院秘书长，中国油画写生俱乐部会员，江苏省美术家协会会员，原无锡轻工业学院纺织分院（现江南大学纺织服装学院）讲师，现职业画家。
获奖经历
2015年
油画《午后醉听评弹》入选“江苏省美术家协会举办的第五次新人美术展”获佳作奖，宿迁博物馆；
2010年
油画《望江南?人杰地灵》入选“2009苏州油画雕塑年鉴展”，并得2009年度苏州市美术家协会、苏州市油画雕塑院的优秀创作奖，苏州雨村美术馆；
1998年
油画《有花瓶的静物》入选日本太平洋美术协会中部协会第38届中部“太平洋画展”，获二等奖，名古屋博物馆；
油画《新绿》入选新日本美术院第一届 “中部新院展”，获优秀奖，名古屋博物馆；
1996年
油画《椅子》入选日本太平洋美术协会第93届 “太平洋画展”,获佳作奖，东京美术馆；
1988年
油画《落果》入选“梁溪之春美术创作竞赛展”，获一等奖，无锡市美术馆。
参展记录
1994年
油画《阵痛》参加“名古屋艺术大学1993年度研究生作品展”，名古屋市民艺术中心；
1995年
油画《水乡》参加“名古屋艺术大学1994年度研究生作品展”，爱知县艺术文化中心；
油画《水乡系列》参加“在日中国画家展”，日本春日井艺术空间画廊；
油画《故乡》被日本知立市福祉体育馆收藏。受到日本《读卖新闻》、《每日新闻》、《中日新闻》各大报纸报道；
2005年
油画《苗族少女》入选美国全球艺术家联盟的“纪念联合国成立60周年 世界和平之光美术作品大联展”；
2008年
油画《闺房中的村姑》参加“苏州雨村美术馆开馆邀请展”，并被刊登在《中国艺术典藏》杂志，苏州雨村美术馆；?
2009年?
油画《江南村姑系列-盼》、《江南村姑系列-红头绳》入选 “金色时代 创意江南――中国当代油画雕塑邀请展”；
油画《江南村姑系列-盼》被收录进《2008苏州油画雕塑年鉴》，苏州雨村美术馆；
2011年
油画《茉莉花香》入选“首届苏州美术作品大展”，姜昆艺术馆；
2012 年
油画《茉莉花》入选“2011苏州油画雕塑年展”，被收录进苏州大学出版的《2012苏州油画雕塑年鉴》，苏州雨村美术馆；
2013年
油画《心动》入选 “2012苏州油画雕塑年展”，苏州雨村美术馆；
油画《人体》参加苏州首届油画人体巡回展，发表在《亚洲美术》等杂志，江南画院；
2014年
油画《黑与白的对话》入选 “2013苏州油画雕塑年展”，苏州雨村美术馆；
油画《盼》入选江苏省油画学会举办的第四届《江南如画》展（江苏省美术馆）以及《江南如画精品展》（苏州美术馆）；
油画《凝脂》等参加苏州第二届油画人体巡回展（苏州雨村美术馆等）发表在《亚洲美术》等杂志；
油画《紫藤》等参加苏州园林油画巡回展，苏州望江艺术空间等；
2015年?
油画《克莉丝缇娜》入选 “2014苏州油画雕塑年展”，苏州雨村美术馆；
油画《大榕树》等参加“乡愁”油画展，苏州望江艺术空间；?
油画《远方的礼物》入选2015年吴冠中艺术馆全国油画作品展，吴冠中艺术馆；
2016年
油画《盼》参加“开始的梦---全国名家美术作品展”，张家港市博物馆；
油画《冬阳》等4幅参加苏州市华侨书画院作品展，苏州大学博物馆；
油画《拙政园一角》等8幅参加“中国油画名家6人展”，色调画廊；
油画《耦园一偶》等2幅参加东坊艺术空间艺术家作品展，东坊艺术空间；
油画《契合》参加“翰墨侨韵 印象沙洲”书画展，张家港市博物馆。
艺术评论
《江南叙情》
江南，在绘画领域里，它不仅仅是个地域概念，更重要的是其人文精神。千百年来已经积淀形成了一种有别于北方、岭南与中原的文化传承体系和审美取向。这不仅仅和地理气候有关，是和这里的生活方式有关，更和生活在这里的人杰有关。在历史上江南地域文化，实际上是中国的文化中心，或者说是艺术中心，北京则是中国的政治中心，有专家认为，北方黄河文明是“政治-伦理”文化，而江南文化则是“审美-诗性”文化，它相对远离政治，更贴近人的本体以及人的情感活动和生活状态，贴近自然，是自然与人的心灵的对话的记录和彰显。?
实际上，江南的内涵是广袤、深邃、多面性的。古往今来，从帝王将相到文人骚客不惜笔墨用诗词、散文、小说、绘画......赞美过、抒情过、探求过...... 从五代董源到元代倪瓒，把江南的人文情怀、淡远情逸、素净寡淡脱俗的江南气息表现得淋漓尽致。当下的画家如何解读江南与表达江南呢？作为一个画家不应该仅仅以自己的表象视觉经验，忽略了用其心灵的感官去感受、解读江南的内在蕴藏，并且要找到独特的、恰如其分的绘画语言去表达她。英国艺术理论家克莱夫?贝尔在他的重要著作《艺术论》中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。 他认为这种“有意味的形式”必定激发出一种特殊类的情感――审美的情感。如何把感受到的、触及到灵魂深处的江南转化为一种可视的、“有意味的形式”的绘画艺术中呈现，是我近年来一直在思考的课题。
油画《微风》是我江南主题创作系列中的一幅。画面中将江南的民居归纳成黑白灰与几何块面的构成、班驳和亘古的粉墙黛瓦、大面积沾染着微湿薄霭的灰色天空、浅吟低唱的安静河水、疑是无重力袅袅上升的炊烟的对比安排等等“有意味的形式”，无不承载着我对江南的探索与理解、解构与重组。作品中的视觉意象，可以从图像学的象征角度加以阐释，也可以从形式美学的心理和精神角度进行解析，试着以一种情感的真实去替代视觉上的不真实，它隐喻着已知和未知，包含着理想和憧憬，也拥有着孤寂和安详，思想流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟。似乎在向观众叙述着江南的典雅、悠闲、轻灵、妩媚、柔情、湿润、梦幻、乡愁、孤独、落寞、惆怅……。
解读、解构、重构，用独特的“有意味的形式”油画语言传达江南的精神，一切正在进行时。
（发表在2015年1月25日美术报）
